El volumen inaugura la plataforma Rosenkrantz Editions, una editorial alineada con la misión de The Annex Gallery: visibilizar la obra de artistas locales y de creadores procedentes de periferias de los cinco continentes que, por razones diversas, desarrollan hoy su práctica en el contexto del Midwest, con especial atención al ámbito hispanoamericano. Se trata de artistas que enfrentan mayores barreras para insertarse en el exigente circuito de galerías comerciales de primera y segunda línea en los Estados Unidos.

The Annex Gallery concibe para este año —junto a las exhibiciones regulares de artistas de la ciudad de Cincinnati— un dinámico programa de exposiciones de artistas hispanoamericanos que trabajan en el entorno del Midwest, en diferentes ciudades de los Estados Unidos, e incluso en sus países de origen. De una forma u otra, todos han colaborado con sus programas y proyectos, tanto los de la galería como los de Bridges Not Walls, proyecto que cumple ya, prácticamente, una década de existencia.

De los autores

Rafael Zarza (La Habana, 1944) Premio Nacional de Artes Plásticas 2020, es una figura central del arte visual cubano contemporáneo, con una trayectoria sostenida y una obra polifacética que abarca la pintura, el grabado —con énfasis en la litografía—, la ilustración y el diseño. Vinculado a la generación de artistas de los años setenta, ha construido un universo reconocible por la fuerza de su poética, descrita por especialistas como sarcástica e incisiva, y por la recurrencia de figuras antropomórficas y motivos que funcionan como sello personal. En su producción, la tauromaquia emerge como un eje simbólico desde el cual el artista satiriza personajes y actitudes extremas, haciendo del toro una metáfora de lucha y poder, mientras transita con naturalidad entre el lenguaje gráfico y la pintura, sin quiebres perceptibles. Su obra se ha presentado en numerosas exposiciones personales y colectivas dentro y fuera de Cuba, con participación destacada en las Bienales de La Habana —en particular la primera, en el Museo Nacional de Bellas Artes, y en eventos colaterales—, así como en muestras internacionales como la Sixième Biennale de Paris, exhibiciones en el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris y presentaciones de arte cubano contemporáneo en Beijing; además, integra relevantes colecciones públicas y privadas en Cuba, Estados Unidos y Europa.

Hamlet Fernández (Cuba, 1984) Doctor en Ciencias sobre Arte por la Universidad de La Habana. Posdoctor en Educación por la Universidad de Uberaba, Brasil. Investigador, ensayista y crítico de arte. Fue profesor de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana entre 2008 y 2017. En la actualidad es profesor del Programa de Posgraduación en Educación del Centro Universitario de Patos de Minas, Brasil. Obtuvo en 2019 el Premio Alejo Carpentier Ensayo con el libro La acera del sol. Impactos de la política cultural socialista en el arte cubano (1961-1981), publicado por Letras Cubanas en 2020 y por Editorial Hypermedia en 2021. Es autor de Ensayos sobre Arte y Educación. Perspectivas posmodernas (Eliva Press, 2021); Educación estética o la poesía de cada instante. Estudio crítico sobre concepciones de enseñanza de Artes Visuales en Brasil (Appris Editora, 2021) y Estética Violada. Teoría de la recepción de las prácticas artísticas posmodernas (Editorial Hypermedia [en edición]).

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