La muestra se titula I.T.I.N.E.R.A.T.I.O.N.S., se inaugura el 16 de septiembre, desde las 11:30 de la mañana, dentro del contexto de La bienal de FotoFucus.

Juan-Sí ha esquivado la tentación de una sucesión lineal de fotografías. Se aproxima más a un numero limitado de constelaciones imaginarias interrelacionando objetos, palabras y mínimos episodios visuales distribuidos en el espacio desde una lógica predeterminada. Algunas de estas obras se apoyarán en la pared y mantendrán una relación convencional con el muro y, con ella, la autonomía propia del objeto fotográfico. Otras se ubicarán directamente en el suelo e incorporarán letras tridimensionales, objetos recogidos, o estructuras domésticas sin autoridad artística per sé. Veremos videos, reflejos, papeles suspendidos y tendremos la posibilidad de rodear físicamente la pieza. El recorrido tampoco será lineal, por supuesto.

Uno de los centros gravitatorios de la exposición es Mental Landscape, una instalación que reúne fotografía, video, espejo y un tendedero casero para secar ropa. Cuelgan de este imágenes impresas sobre papel, parcialmente translúcidas. El espectador puede moverse a su alrededor, acoplar visualmente unas imágenes con otras y distinguir su propio reflejo, con lo que para cual implique.

Alrededor de este núcleo serán emplazadas obras resultantes de diferentes momentos y desplazamientos. Fotografías tomadas en Ohio, imágenes de American Playgrounds, intervenciones realizadas entre Dayton y Springfield, piezas construidas a partir de palabras, asumiendo el lenguaje condición material.

Palabra y semilla evoca la experiencia de la circulación entre lenguas, de utilizar un idioma ajeno mientras el propio continúa vivo, operando e interfiriendo bajo el diálogo. En estas y otras piezas, letras, piedras, café u objetos cotidianos recrean esa urgencia convirtiendo las palabras en experiencias estéticas no necesariamente auditivas.

La exposición incorpora asimismo obras cuya dimensión política emerge sin necesidad de convertirse en ilustración directa de un discurso. En una de ellas, González recurre a los nombres inscritos en el Vietnam Veterans Memorial para reconstruir su propio nombre mediante fragmentos pertenecientes a otros hombres, hispanoamericanos muertos en la guerra. En otra, ABC se transforma en Avaricia, Brutalidad, Control, dentro de una pieza donde miel y hormigas construyen una pequeña escena de atracción, consumo y muerte. El procedimiento cambia, pero permanece una inclinación a observar los sistemas que organizan la experiencia humana y los rastros que dejan sobre objetos, palabras y lugares.

Por todo ello tiene sentido que no pensara esta exposición desde una lógica formal previsible. Aunque no sería particularmente confusa, si induciría a un esfuerzo gratuito, de decodificación primero, para tener que reconstruirlo inmediatamente. Algunas ubicaciones están ya definidas y otras terminarán de decidirse dentro de la propia galería. Fotografías se podrán desplazar, relocalizar en combinaciones verticales u horizontales; piezas que cambiarán su relación con las demás en dependencia con la pared que ocupen. Me parece coherente esta forma de abordar la museografía para una exposición que es atravesada una y otra vez por la idea de itinerancia. EL montaje también lo hacer, se prueba, se corrige para encontrar su lugar. Como todas las cosas y como nosotros mismos.

Me ha parecido más interesante empezar así la documentación de esta propuesta de Juan-Sí González: desde el proceso de museografía y montaje. Porque son obras que vienen de donde fueron imaginadas, donde fueron concebidas en función de ciertos puntos referenciales controlados. Llegan a un espacio si bien nada hostil, si a uno donde se habrán de reacomodar, no solo espacialmente, sino en el ideario conceptual de galerista, artista y curador. Que no por demasiado común deja esto de ser itinerario y también otra manera de emigrar. Será un sistema flexible de aproximaciones. Paisajes físicos y mentales, espacios recorridos, sentimientos que se entregan a palabras sin peso específico, lengua que por extraña redibuja, reconfiguras sentimientos y objetos, algunos encontrados, memorias políticas y fotografías que registran algo más de lo estuvo frente a la cámara.

Creo que esta exposición nos habla de la distancia, de zapatos gastados, de la sorpresa del mundo 'otro', de la reconfiguración personal. Sobre todo del desplazamiento como sinónimo de desarrollo. Ir del punto A al punto B, y ver y registrar lo que (nos) sucede en el trayecto.