Otros, como en el caso de Hurley, celebran la creación —entendida como naturaleza— con una sinceridad apabullante y la oportunidad de atestiguarla. Katherine traspasa a sus paisajes la emoción, la veneración, la alegría con que los produce y es curiosamente absurdo como toda esa inmaterialidad se adhiere definitivamente a la tela y es resulta perfectamente notable.

Muchas de sus telas retratan las lentas curvas que esconden el rio Ohio desde su punto de observación. Meandros que tiene ante sí desde su patio, cada mañana o atardecer. Por ello considero que su obra es también una respuesta llena de gratitud a las bondades de la existencia en su modo más silente.

Por sobre las demás más gustan sus obras al pastel. Probablemente porque el paisaje es en buena medida un asunto de luz y esta, como todos sabemos, cambia a cada momento, transita y confunde y nos muestra en cada uno de ellos un paisaje renovado —nada que el impresionismo no haya agotado en infinitas fundamentaciones. Pero también, porque para capturar la armonía perfecta de lo que el instante concede, parece ser el pastel uno de los medios ideales. Puede ser rápido, resuelto con vehemencia. No depende de medios líquidos ni de largos procesos de secado, el color se deposita de forma inmediata y permanece visible en su intensidad original.

A la hora de fijar el referente —no solo el que tenemos delante, sino el que también mora en el espíritu— le permite resolverlo a partir de capas sucesivas de pigmento puro aplicado directamente sobre el soporte, generalmente un papel de superficie ligeramente rugosa que permite retener las partículas de color.

Luego de establecer las relaciones generales de luz y atmósfera comienza una cautivante superposición de capas que se aplican y difuminan para generar  transiciones sutiles entre los planos. Estas gradaciones delicadas son especialmente útiles para representar superficies como agua, cielo o masas vegetales.

Kay domina el pastel, todo lo dicho y además, una impresionante paleta cromática. Práctica constante o predisposición natural para entender y dominar combinaciones infinitas y perfectas entre tonos, importa, pero no es definitivo. Logra contrastes cromáticos intensos y a la vez matices muy delicados con los que induce aproximaciones naturalistas, expresivas y simbólicas del paisaje que trae al lienzo. Y que también favorecen resultados de gran sensibilidad atmosférica, donde la textura del soporte, la transparencia relativa de las capas y las pulsaciones del pigmento contribuyen a una imagen que conserva una cualidad directa, casi táctil, de su gesto artístico.

Buena parte del arte que se hace hoy en día se ha alejando tontamente de 'lo bello', de la celebración de lo natural, de lo que no constituye una declaración socio-política. Apenas persiste con intención similar, la representación de la figura femenina, que se sigue abordando masivamente. Más allá, miles de artistas persisten en el paisaje, a estas alturas, como un statement de resiliencia o como una actividad contracultural.

Piense ustedes lo que es menos obvio de lo que aparenta... ¿Que intención puede tener un artista al pintar un paisaje? ¿Acaso entre alguna otra menor, no es compartir la belleza que se despliega ante sí, o a lo más, su interpretación de la misma? ¿No es, visto de esta manera, una acción verdaderamente altruista? Para mi lo es.

Sé —porque estoy lo suficientemente cerca— que Kay Hurley es una artista que sobre todo comparte y que celebra con verdadera fe la creación. Que también, llegado el caso, puede configurar mundos donde escapar por un buen rato y perderse en gamas armoniosas de verdes, rosas, violetas... colores que se desvanecen, que se tornan vapor, que no delimitan ninguna superficie y que se mueven con el sol, redibujando el lienzo sin fatiga.

La obra de Katherine Hurley nos recuerda que no todo es horror en el mundo, que aún podemos reaccionar a la belleza, detenernos, hundirnos en los paisaje que ha apresado en muchos soportes, dar las gracias. Sobre a todo a ella.

Muchas gracias Kay!