El pasado 25 de marzo publicamos un comentario acerca de un premio que ganó una profesora jubilada británica por una fotografía tomada en el sudeste asiático durante un simple viaje de vacaciones.

La foto muestra el rostro —profundamente surcado por las arrugas que provocan el sol y la intemperie— de un hombre mayor con una expresión algo socarrona. Sostiene dos pequeños peces plateados frente a sus ojos, alineados de tal forma que los sustituyen. Una ilusión lúdica que un día pudo parecer inquietante. En el artículo, que me fue especialmente divertido de escribir, conté que la foto y el mismo personaje habían sido tomados ya por muchos fotógrafos aficionados y profesionales, y que, hasta entonces, no habían obtenido ningún reconocimiento importante.

A las fotografías tomadas en ese pequeño pueblo costero las preceden innumerables versiones realizadas por fotógrafos de todo tipo. Parece ser una escena que en ellos ejerce una rara fascinación. La he encontrado en una impresionante cantidad de variaciones antes y después de redactar el texto. Hoy mismo apareció una de ellas en mi muro de Facebook.

No puedo afirmar categóricamente en este caso que se trate de un pez. Bien pudiera ser la floración de una especie atípica, una modesta excentricidad angiospérmica. Avanza sobre un rostro algo reconocible, el de Joan Miró, y opera en el mismo sentido que las que nos han ocupado antes: sustituye un ojo por un signo de afinidad morfológica. Es un retrato que Jan Brzękowski hizo al pintor: un poeta, ensayista y artista visual polaco vinculado a las vanguardias europeas de entreguerras. Brzękowski se mantuvo especialmente activo en el cruce entre la literatura experimental y las artes visuales, y mantuvo —importante el dato— una relación cercana con el surrealismo. Su obra recorre lenguajes disímiles y sistemas de representación a menudo sorprendentes.

Esta nueva imagen es, entonces, una construcción híbrida, muy propia de las estrategias vanguardistas y del entorno surrealista. La construye sobre una fotografía convencional de Joan Miró. Dibujó algunas formas orgánicas directamente sobre la imagen, probablemente con tinta, gouache o lápiz graso. Las figuras biomórficas, ligeramente desplazadas de su lógica anatómica, encarnan su universo visual. Es también posible que haya intervenido físicamente la imagen para volverla luego a fotografiar y fijarla como obra autónoma. Esto fue habitual en la época. En aquel momento el retrato empieza a dejar de ser una mera representación para explorar interpretaciones psíquicas o simbólicas del sujeto. Con toda probabilidad, las formas que cubren parte del rostro del artista no son casuales, sino una traducción visual del imaginario mironiano —grafismos, signos en suspensión, formas orgánicas, metamorfosis—, como si su pensamiento estuviera literalmente emergiendo hacia la superficie de la imagen.