Hermosa visual de la bahía de La Habana desde el ventanal contiguo a la entrada atrapa al visitante que llega por vez primera. Faltara menos para un inquieto recolector de instantes irrepetibles, vistas que no admiten puesta en escena, solo despiertan el deseo de contemplarlas, capturarlas, poseerlas. Un café deviene invitación para el recién llegado. Ya tenemos algo en común.

Pedro Abascal es, en esencia, uno de los más destacados hacedores de la fotografía en Cuba de las últimas décadas. Heredero de grandes maestros de los que se siente afortunado por haber conocido como Alberto Díaz (Korda), Raúl Corrales y Ramón Martínez Grandal, reconoce en este último la influencia propia de quien fuera su mentor. No obstante, Abascal tiene un sello que lo caracteriza y distingue entre sus contemporáneos. No es amante del gran formato. Su lenguaje es intimista, privado, como 'un pequeño poema para ser leído en voz baja a un público selecto' como decía su tutor y amigo Grandal. Descubre el valor de su trabajo cuando la imagen motiva una reflexión, permite desentrañar un mensaje, o simplemente establece un viaje al pasado a través del recuerdo de algún suceso vivido. Encuentra que su obra cumplió su cometido una vez que produce algo en una persona, cuando se convierte en una selfie de quien la contemple.

No son las arrugas de la ciudad, ni los espacios paradisíacos su foco de atención. Más bien, su intuición va hacia los escollos de la sociedad, más no predeterminadamente, sino por acción del azar, aprovechando los momentos que solo pueden ser captados sin previo aviso o acomodo, solo cuando se percibe la realidad a través del lente de una cámara siempre a cuestas.

Sus fotos tienen mucho de humanidad, sin embargo, su obra trata más de la fotografía misma que del sujeto. La composición es el eje fundamental de su trabajo, marcada por elementos singulares como el encuadre, el ángulo elegido y los contrastes. Abascal trabaja las luces y sombras a través del blanco y negro, pero también el color. Así deslinda sus trabajos en dos carpetas (ensayos): Dossier Habana uno, y Habana Color el otro. No se contraponen; cada una posee sus riquezas expresivas y sobre todo, conceptuales. En el segundo caso se pondera el color, buscando la prevalencia del brillo y la luz en aras de acercar la mirada a la realidad, a nosotros, el ser humano. Dialoga, polemiza y desentraña no lo que sabemos y vemos, sino lo que subyace, las ideas que se desplazan detrás de la imagen “oficial”. Nunca es una sola… hay un juego óptico que a simple vista puede pasar inadvertido, pero, si se detiene la mira, ahí se encuentra el verdadero sentido, en aquello que con una primera panorámica pocas veces se alcanza identificar.

En este sentido, el sesgo autorreferencial las roza fuerte, y en ocasiones levemente, basta con acercarse a la instantánea para desvelar los detalles. La infancia marcó notablemente su obra. Las horas de espera en la barbería del Casino Deportivo Habanero sentado con espejos al frente y al fondo, provocaron en él las inquietudes por esa imagen reflectada una, otra, y otra vez: una especie de introspección, la imagen de la imagen, por eso su obra encuentra paralelos con el metarrelato y el discurso reiterado. Jugaba en su mente a imaginar miles de historias, de realidades, todas a partir de esas imágenes repetidas… espejos, reflejos, reflexionar, pensar, imaginar.

Tiene la necesidad de que su obra sea como un libro, que se pueda leer, observar, a la que se pueda recurrir cada vez que se desee, que pueda siempre ofrecer nuevas lecturas, pensamientos y sensaciones, aun cuando comenta, con extraordinaria humildad, que sus imágenes “son un catálogo de errores”.