Mi interés por Asia no nace de la fascinación, sino del reconocimiento de un sedimento cultural difícil de comprender desde una lectura superficial. China y Japón han sido referentes fundamentales en este proceso, tanto en el ámbito de las artes visuales como en el de la gestión simbólica. Su literatura y su filosofía no han perdido capacidad de interlocución con la contemporaneidad. No como corpus intocables, sino como herramientas para el pensamiento vivo, aplicables a la política, la ética, la arquitectura cultural y la estética. Ejemplos se amontonan unos sobre otros. El arte de la guerra de Sun Tzu, el Tao Te Ching de Lao Tse, los Analectos de Confucio, cuya influencia es perfectamente visible en modelos asiáticos de gobierno, empresa familiar y formación cultural. Desde Japón nos llega, El libro de los cinco anillos de Miyamoto Musashi, centrado en la disciplina personal, el dominio técnico y la claridad mental y el Hagakure de Yamamoto Tsunetomo.

En conjunto, estas obras conforman un sistema de conocimiento estructural que nada tiene de ornamental. Leídas hoy, ofrecen alternativas sólidas al pensamiento occidental instrumental, aportando modelos donde estrategia, ética, estética y vida cotidiana están profundamente entrelazadas.

Por estas y otras razones, busco y presto mucha atención a publicaciones de la región, aunque sea para favorecer un ajuste más fino de mis herramientas conceptuales.

Tatler, por ejemplo, una publicación que nació en el Reino Unido en 1709, pero cuya identidad contemporánea como magazine de cultura, lujo y liderazgo se ha desarrollado principalmente en Asia. Publica versiones en Malasia, Filipinas, Hong Kong y Singapur.

En el número de diciembre de esta última encontré un artículo sobre Audrey Zhang, fundadora y directora de la reconocida galería Prestige, situada en el lujoso barrio de Tanjong Pagar.

Su descripción del entramado conceptual y operativo de la galería activa una escucha alerta, atenta a aquello que, para mí, podría estar fuera de foco. Lo que encuentro no es nada demasiado novedoso. Lo aprovechable es dónde pone los acentos.

Audrey concibe sus proyectos curatoriales desde el pensamiento narrativo. Posiblemente por su experiencia previa como documentalista. Cada una de sus exposiciones cuenta con una articulación discursiva que conecta la vida, el contexto y evolución del artista. Las percibe como mecanismos generadores de sentido, que puedan provocar en el espectador una experiencia mas reflexiva que visual.

La educación ocupa un lugar central en el ethos de Prestige Gallery. Lejos de la especulación, la obra se valora por su espesor cultural, su coherencia histórica y su capacidad de proyectarse como legado. A mi modo de ver, es precisamente ahí donde se manifiesta con mayor claridad su carácter asiático: en la insistencia en los tiempos, en la invitación a los nuevos coleccionistas a avanzar sin prisa y a entender el coleccionismo como un proceso que se forma a través de decisiones meditadas, no desde el arrebato ni la compulsión del momento. Concebirlo como un viaje compartido, una experiencia en la que distintas generaciones pueden encontrarse, reflexionar sobre valores y decidir qué tipo de herencia desean construir. Entendido como un ejercicio ético que exige pausa, este enfoque se materializa en prácticas concretas —recorridos para coleccionistas, talleres y mesas de diálogo— orientadas a consolidar confianza y credibilidad profesional.

Esta visión es especialmente valiosa para quienes operan con instituciones mas interesadas en la sostenibilidad cultural que en el rendimiento financiero a corto plazo. En los últimos años ha percibido en las empresas familiares asiáticas un apetito creciente por conseguir impacto cultural permanente. Y está convencida de los museos privados y el mecenazgo serán los que defina la próxima fase de la evolución de la riqueza en la región.

La impresión final es que Prestige Gallery parece operar más como un espacio museístico que como una galería en sentido estricto. Al menos hasta donde alcanzo a ver, su funcionamiento se aproxima más a una lógica curatorial, pedagógica y ética que a la dinámica habitual del mercado. Si todo lo que describe responde menos a un relato aspiracional que a una práctica real, el modelo exigiría una estructura operativa considerable, con un volumen de personal y recursos difícil de sostener en los márgenes convencionales del negocio galerístico. Sin embargo, esta tensión —entre la vocación museística y la viabilidad comercial— no invalida el proyecto necesariamente; al contrario, lo sitúa en un terreno seco y singular, donde la coherencia de semejante discurso queda emplazada ante pruebas por llegar, más exigentes probablemente que su formulación conceptual. Perdurar en la idea y en lo material, nada menos.