
La artista fotográfica Susan Derges recibió además de la Medalla del Centenario de la RPS el nombramiento como miembro honorario de la institución. The Observer and the Observed No. 6 (1991) es ejemplar de una práctica que explora la relación entre el cuerpo y la naturaleza: su rostro aparece distorsionado por un chorro de agua vibrante y la luz estroboscópica.
Fotografía: Susan Derges / Cortesía de la Royal Photographic Society
Continuando el texto precedente, la RPS entregó la medalla del Centenario a la fotógrafa británica Susan Derges (Londres, 1955), en reconocimiento a su sostenida contribución a la fotografía. Derges es conocida por su trabajo sin cámara y por sus experimentos directos con luz, agua y vegetación. Desde finales de los años ochenta ha desarrollado series en las que sumerge papel fotosensible en ríos como el Taw, cerca de su casa en Devon, y permite que el movimiento del agua y los destellos de la luz registren tramas y siluetas de ramas y plantas, generando imágenes que coquetean con la fotografía, el grabado y la pintura. Su obra forma parte de colecciones como el Metropolitan Museum of Art, el Art Institute of Chicago y el Victoria & Albert Museum. Esta medalla reconoce también la dimensión experimental de su práctica y su influencia en el debate contemporáneo sobre lo fotográfico.

La extraordinaria contribución de la fotógrafa Susan Derges, radicada en Devon, al arte fotográfico —a menudo mediante procesos paisajísticos sin cámara— queda ejemplificada en obras como Full Moon Hawthorn (2003).
Fotografía: Susan Derges / Cortesía de la Royal Photographic Society
Derges se formó inicialmente como pintora en la Chelsea School of Art y la Slade School of Fine Art, y más tarde amplió su experiencia docente y artística en Japón, Estados Unidos y el Reino Unido. Ese tránsito entre culturas y disciplinas consolidó una práctica atenta tanto a la tradición como a la experimentación material, en la que la fotografía se entiende menos como registro documental que como proceso físico y performativo. Desde su instalación en el suroeste de Inglaterra, el paisaje —en particular los cursos de agua y las mareas— se ha convertido en su principal ámbito de trabajo, un laboratorio a cielo abierto donde la imagen surge del contacto directo entre los elementos y el soporte sensible.
En el núcleo de su obra late una voluntad de hacer visible lo que habitualmente permanece oculto. Vibraciones sonoras, ciclos nocturnos, metamorfosis orgánicas o huellas mínimas del movimiento. Sus series Full Moon, Tide Pools o The Observer and the Observed enlazan referencias científicas y conciencia ecológica. Propone con ellas una mirada en la que sujeto y entorno se afectan mutuamente. Nummerosas exposiciones en galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Japón la han consolidado como una figura central de la fotografía británica contemporánea, cuya trayectoria ha contribuido a expandir tanto el vocabulario técnico como el horizonte conceptual de lo fotográfico.


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