Impulsado por la influyente crítica de arte Amy Goldin, el movimiento de Patrón y Decoración (P&D) surgió para redefinir radicalmente la belleza. Rechazando el mundo del arte austero y tradicionalmente masculino, los artistas de P&D exaltaron formas decorativas audaces y desinhibidas, colores vibrantes y sensualidad, inspirándose en gran medida en tradiciones globales y artesanales.

Este estilo renegado adoptó materiales antes rechazados, incorporando collage, telas, acolchados, fibras, hilos, lentejuelas, purpurina, azulejos y clavos directamente en sus piezas. Al celebrar los patrones y el color de alta intensidad, artistas como Miriam Schapiro, Robert Kushner, Kim MacConnel y Tony Robbin desafiaron la jerarquía del arte, fusionando las bellas artes con las artesanías decorativas llamadas “de bajo nivel”.

A pesar de un comienzo vibrante, un prometedor nuevo movimiento artístico se desvaneció en pocos años a mediados de la década de 1980, en gran parte debido a las fuerzas conservadoras del mercado del arte. Las galerías dominantes, impulsadas por el lucro, priorizaron las ventas de obras modernistas consolidadas, que calificaron de legítimo “arte elevado”.

Como resultado, el estilo emergente fue marginado y se le negó una plataforma, tachado por el establishment de “vulgar” o meramente “decorativo”. El gusto predominante de la época favoreció la crítica social más oscura que ofrecían el neoexpresionismo y el neoconceptualismo por encima de un movimiento percibido como superficial y poco serio.

A principios del siglo XXI, el movimiento de Patrones y Decoración (P&D) había caído en el olvido para el público general y rara vez se enseñaba a los estudiantes de arte. Sin embargo, su influencia continuó prosperando fuera del ámbito convencional. Como resultado, los artistas cuya obra se inscribe claramente en la tradición de P&D a menudo desconocen la historia del movimiento.

Dada la gran cantidad de artistas asociados con el movimiento de Patrón y Decoración (P&D), esta charla se centrará en tres artistas cubanos que recientemente se sorprendieron al encontrar su obra incluida en esta clasificación.

Luisa Mesa crea arte e instalaciones que invitan a la reflexión mediante un proceso intuitivo de trazos repetitivos y abstracción en capas. Si bien su obra basada en patrones suele ser abstracta, también aplica sus técnicas a piezas figurativas, integrando fotografías personales o antiguas con pintura y materiales inusuales para explorar temas como la memoria, la identidad y las fuerzas imperceptibles que nos unen. Sus obras posteriores a menudo sirven como vibrantes marcadores de momentos vitales significativos, reflejando un diálogo entre la fragmentación y la unidad.

Mabelin Castellanos es una artista textil que traduce las habilidades de observación de su antigua carrera científica en instantáneas textiles de la vida cotidiana. Tras una afección neurológica, recurrió al arte como medio de sanación y expresión. Con una máquina de coser, crea microcolchas que inmortalizan momentos fugaces y recuerdan al espectador la importancia de encontrar la belleza en lo cotidiano.

Esteban Leyva es un pintor, dibujante y muralista cubano residente en Atlanta con más de 40 años de trayectoria. Su vibrante y meticuloso arte abstracto utiliza colores intensos y formas geométricas para crear composiciones laberínticas, que a menudo representan entornos urbanos, perspectivas aéreas y mapas conceptuales ficticios.

Estos tres artistas encarnan el Movimiento de Patrones y Decoración (P&D), un descubrimiento reciente. No están solos; innumerables artistas de diferentes culturas de todo el mundo pertenecen, sin saberlo, a este influyente movimiento, que durante mucho tiempo se consideró cosa del pasado. Uno de ellos ha dejado una huella significativa en Cincinnati.