No existe aquí intención alguna de monumentalizar ni estetizar la precariedad; se revela, eso sí, una ética de la atención, un modo lento de acercamiento que se opone al consumo rápido de lo visual.

Reconocido como integrante activo de una promoción de fotógrafos que reformuló en los años noventa el paradigma de la fotografía cubana heredado de décadas precedentes, Abascal no desdeñó lo mejor de esa tradición. La conjugó con el legado de importantes referentes internacionales que estudió a fondo y asumió de manera crítica y selectiva, manteniéndose ajeno a los influjos de la moda. Ello le ha permitido imprimir a su trabajo un sello personal donde testimonio y poesía se funden en aleación eficaz, dando lugar a imágenes que invitan a ser exploradas con detenimiento —algo apreciable también en Dossier Habana.

En reiteradas ocasiones, Abascal ha expresado su inconformidad con respecto al afán de encasillar la fotografía en compartimentos estancos y, en particular, ante la pretensión de etiquetar su trabajo bajo el rubro de “lo documental” (entendido esto desde su definición más tradicional: capturar la realidad tal cual es). Consciente de que toda fotografía es una elección —de encuadre, de momento, de distancia, de luz—, sabe que clasificar su trabajo como documento implicaría el riesgo de desestimar su alcance poético, de ignorar su dimensión estética, emocional y filosófica.

Abascal no aspira a capturar una “verdad objetiva” sino a una verdad íntima, resultado de una forma de conocimiento respaldada por su propia experiencia y sensibilidad, no por datos. En Dossier Habana, lo documental y lo poético conviven, se traslapan. Las imágenes no son meramente informativas. Cada una contiene fragmentos de la vida cotidiana de una ciudad que, vistas en clave de ensayo, conforman un núcleo de paradoja donde resistencia y resiliencia, resignación y esperanza, restos de utopía y rasgos distópicos se funden en tensión asimétrica.

Además de su dominio técnico y conceptual del lenguaje fotográfico, resulta admirable el modo singular a través del cual Abascal posa su mirada sobre lo aparentemente ordinario para entregarnos imágenes de elevado nivel estético, portadoras de múltiples capas de significado que tocan aspectos trascendentales de la existencia humana. Quizá en esto radique una de sus más importantes contribuciones a la fotografía cubana: la capacidad de hacer visible lo esencial sin recurrir a lo espectacular.

Sin descartar otras posibilidades, estas imágenes pueden ser leídas como se lee un cuaderno de campo: con atención, con dudas, con la conciencia de que cada “trazo” es también una omisión. Porque en Dossier Habana, lo que no se muestra es tan elocuente como lo que se ve. Y en esa tensión entre lo visible y lo elusivo, entre lo denotado y lo oculto, se abre un espacio para la imaginación y la experiencia.

Ibis Hernandez Abascal Crítica de arte y curadora independiente