Se formó en Carleton College y luego en la New York University. Sin demasiado esfuerzo se integró al ambiente intelectual del downtown neoyorquino, dialogando 'de tú a tú' con poetas y artistas cercanos a la New York School. Desde ese entorno cultivó una pintura que nada concede a la emoción para centrarse en lo puramente perceptivo. Entiendo que procurando una reorganización mental a partir de la luz y el color y no desde la estructura arquitectónica.  

Su obra —entre la figuración urbana y una abstracción casi atmosférica— está construida a través de amplios y rústicos brochazos, capas de color intenso y una estructura visual que es casi una relectura energética de la ciudad. Afirmó en varias ocasiones que no buscaba “pintar emociones”, sino “percepciones”. Pudiera asumirse como la voluntad de experimentar sus territorios —siempre disputado por lo literal y lo simbólico— desde sintaxis puramente pictóricas.

Diamond ha sido reconocida por instituciones como el MoMA, el Whitney Museum y el Brooklyn Museum, y celebrada tardíamente con una importante monografía en 2024 —Martha Diamond: Deep Time, organizada por el Colby College Museum of Art y el Aldrich Contemporary Art Museum—. Su legado incorpora al diálogo contemporáneo sobre el paisaje urbano la fragilidad como cualidad. Entendida esta, si no me equivoco, como el instante fugaz en que las edificaciones, las calles y la luz alborotan la retina antes de percibirlas como arquitectura.