A tres años y medio de su muerte, la obra de Paula Rego continúa desplegando una potencia incómoda, difícil de domesticar. Una exposición reciente en la Cristea Roberts Gallery, en Londres, reúne una serie de grabados realizados entre 2005 y 2007, cuando la artista atravesaba la última etapa de su carrera. Lejos de cualquier lectura apaciguada, estas obras confirman que el paso del tiempo no atenúa la extrañeza de su universo; por el contrario, la vuelve más nítida, más difícil de eludir.

Las imágenes condensan muchos de los núcleos que definieron su trabajo: cuerpos sometidos, relaciones de poder, violencia simbólica y escenas domésticas perturbadoras. Mujeres adultas sostienen fetos como muñecas, hombres aparecen con animales sustituyendo partes del cuerpo, niñas juegan alrededor de figuras masculinas caídas cuya condición —vida o muerte— permanece deliberadamente ambigua. En este conjunto, Rego combina un lenguaje figurativo directo con situaciones extremas, a veces grotescas, a veces crueles, en las que lo narrativo no conduce a una explicación sino a una incomodidad sostenida. Algunas obras dialogan con el imaginario teatral y oscuro del cine de Martin McDonagh, reforzando ese clima de absurdo y violencia latente.